Вильям Шекспир сказал: Искусство шлифует чувства людей, но не заменяет их. любители изящных искусств бывали людьми очень жестокими и бессердечными, Искусство в их душе не заглушала темных страстей

 

Альберт Эйнштейн: Достоевский дает мне больше, чем любой научный мыслитель

Генри Спенсер Мур (англ. Генри Спенсер Мур, 30 июля 1898 года, Кастлфорд, Западный Йоркшир - 31 августа 1986, Хартфордшир) - британский художник и ск

Происходил из шахтёрской семьи. В одиннадцатилетнем возрасте решил стать скульптором, услышав о Микеланджело и его достижениях. Участвовал в Первой мировой войне, был отравлен газами в бою под Камбре (1917).
родолжил традицию монументальной фигуративной пластики и обогатил её новыми художественными методами формообразования.В творчестве Мура прослеживается тенденция, направленная на освоение открытой формы; его целью была передача взаимодействия пластической массы и пространства, как окружающего скульптуру, так и заключенного внутри неё.
Мур родился 30 июля 1898 в Каслфорде (графство Йоркшир). После Первой мировой войны учился в Художественном колледже в Лидсе и Королевском художественном колледже в Лондоне, где преподавал с 1924 по 1932, он оставил работу в колледже лишь однажды для совершения поездки в Италию.Мур всегда интересовался скульптурой Древней Греции, этрусков и майя. Под влиянием этого увлечения, а также идеи верности материалам, высказанной критиком Роджером Фраем, он обратился к созданию подчеркнуто материальных форм, символизирующих природное, земное начало. На их основе строятся его скульптуры, среди которых преобладают женские фигуры и композиции на тему семьи и материнства. Сначала его работы были достаточно близки к реальным объектам, позже приобрели абстрактный характер.

wikipedia

Максим Горький
основатель социалистического реализма
Социалисти́ческий реали́зм, соцреали́зм — основной художественный метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза начиная с 1930-х годов, разрешенный, либо рекомендованный, либо навязываемый (в разные периоды развития страны) государственной цензурой, поэтому и тесно связанный с идеологией и пропагандой. Он был официально одобрен с 1932 года партийными органами в литературе и искусстве. Параллельно ему существовало неофициальное искусство СССР
Для произведений в жанре социалистического реализма характерна подача событий эпохи, динамично изменяющихся в своём революционном развитии. Идейное содержание метода было заложено диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIX—XX вв. Метод охватывал все сферы художественной деятельности (литературу, драматургию, кинематограф, живопись, скульптуру,музыку и архитектуру).
wikipedia

Как Государство на принципе консевативных взглядов в искусстве придерживается своей идеологии . 1917-1991. Не трудно было заметить, что летом 1982 г. - когда я приехал в Москву советское искусство работало под общей идеологией в тесном контакте с другими общественными дисциплинами. Разумеется, искусство социалистического реализма исходит из общей философии и методологических установок партии. И государство, а не само общество с низов и его интеллигенция было заметна, что искусство обслуживает не только внутрению, но и внешнюю жизнь советского человека, а так же внутренние отношения между обществом, интеллигентами и элитой, на очень большом пространстве советского союза и его друзей - социалистических лагерей, корме третьего мира от, куда я приехал.

Я был очень удивлен, почему нас таскали на промышленные объекты типа Серп и Молот, или завода Москвич, что бы потом мы лепили рабочих и крестьянин как композиции. И это обязательная программа для всех иностранцев, что бы потом пропагандировать в третьем мире о социалистическом реализме направления в искусства, против копиталического искусства. Я не очень любил социареализм , я любил такие работы как у Генри Моор , поэтому у меня было много проблем в институте, я какбы пропагандирую чужую идеологию в обществе, где все воспитаны в духе социалистического воспитания, а я приехал, когда мне было 24 года, я уже состоялся как художник современного искусства, отсюда я не нашел общий язык с социалистическим реализмом, который был впитан везде. Это был действительно холодный прием, который продолжался много, много лет, пока не произошло худшее, чем они представляли сами. Пропагандировали эту идеологию , как народ, так и руководители страны. Общество само хотело избавится от такого тяжелого груза с плеч государства, но это произошло как раз когда я закончил учебу летом 1991. Пока боролись с нами в серьез и на долго они потеряли родину Советскую Социалистическую Республику было это между 1982 – 1991 гг. Самые холодные годы в моей жизни. Это в вкратце моя история почему я приехал на два года а остался почти на 25 лет. Такова была моя ирония судьбы злая шутка бога, а может быть так надо было.

Когда философ Ортега-и-Гассет выдвинул теорию элитарного искусства, искусства избранных, доступного лишь немногим высоко интеллектуальным личностям, Это теория почти регистрировала реальное деление, и четка обозначившееся грани, на настоящий культуру для элитарно и суррогата, предназначенный для масс. Политика Коммунистической партии в области культуры исходит из ленинских принципов партийности и народности. В Резолюции XXIV съезда Коммунистической партии Советского Союза по Отчетному докладу Центрального Комитета КПСС говорится: Партия стоит за разнообразие и богатство форм и стилей, вырабатываемых на основе социалистического реализма. Она высоко ценит талант художника, идейную коммунистическую направленность его творчества, непримиримость ко всему, что мешает нашему продвижению вперед. Необходимо, чтобы наша литературно-художественная критика активно проводила линию партии, выступала с большей принципиальностью, соединяя взыскательность с тактом, с бережным отношением к творцам художественных ценностей, а на самом деле слова расходиться с делом, что и было видно не вооруженным глазом. Лозунг В. Маяковского: Не к слонам надо прикладывать свои открытия, а к жизни, производству, к массовой работе, украшающею жизнь миллионам. Этот лозунг ошибочно использовали как в промышленности, так и в искусстве. Что привело к плачевным результатам в духовной отросли.

Таким образом, искусство, по представлениям иных людей стоящее где-то на далекой периферии жизни, столь сильно воздействует на нас? Каким образом, войдя в нашу жизнь, оно становится фактом реальным, жизненно необходимым и ничем не заменимым? Какая страшная, ничем не восполнимся, пустота образовалась бы сразу, если бы из жизни исчезло искусство. Ответ на эти и другие вопросы я искал всю жизнь. И как можно было заметить на улицах Москвы я понял, что произошло изменение функции худоников ( творчества , искусства ) на исполнителей, мастеров, это было как заказ партии и государства. Искусство и культура только как мост между государством и обществом, избранные и посвященные в элитарное искусство , не как не могли стать мостом между широкими массами, народом и партиями по этому они не приняли, участили в этой игре и ушли в подвалы, уехали за границу и кто куда. Потому что высокое чувство индивидуализма и прекрасного в мире как бы заложено в человеческой жизни, так же как любовь, добро, стремление к справедливости, слух, зрения, и обаяние. Мы воспринимаем изобразительное искусство глазом. Стремясь более четко обозначить особенности работы художника, теоретики и практики чаще всего называют эти искусства пространственным, тем самым подчеркивается, что художник имеет дело с пространством как материалом своего творчества подобно тому, как композитор со звуком, поэт со словом. И это определение верно, поскольку одной из целей работы художника пространственная ориентация человека в мире. Хотя, конечно, к зрительным искусствам можно отнести и театр, балет, кино.

Более ста лет прошло с того момента, когда изобретатели кинематографы - братья Луи и Огюст Люмьеры - явили миру свое творение, новое чудо света: первый в истории человечества киносюжет "Прибытие поезда". Конечно, с современной точки зрения, это простенькая незамысловатая вещь. Но именно благодаря ей все эти сто с лишним лет человечество, как зачаро ванное, не сводит глаз с экрана. Сегодня киномотаграфия стала как произведением искусства высокого качества и в кино ходят как в музей. В последнее время термин зрительные искусства нередко заменяют термином (визуальные) Но как часто бывает, терминология еще не меняет сути дела. Плакат остается плакатом, хотя теперь его и модно именовать средством визуальной информации.

Это чувство может развиваться, а может быть, и приглушено, деформировано и почти утратить при неблагоприятных условиях, Это чувство прекрасного может во многом определять характер действия человека, его отношения к жизни, к самому себе и другим людям, чувство прекрасного чрезвычайно важно в широком понятии от любви к музыке или изобразительном искусстве и поэзии, литературы, поэтому и мы говорим о культуре и искусство значить подразумевает о высоких чувствах индевидиума, а не массы. Ведь понимать формальную сторону искусства или усвоить ее, и объясняет при близительным и схематичным может каждый , но искусство, чувствовать, слушать или видеть это не легкое занятии, это искусство не для простого обывателя.

Что же такое чувство искусства?!!! Художники в XVII столетия, подходивший к мольберту, чтобы нарисовать автопортрет, пытался выяснить, возможно, ли на холсте запечатлеть движение чувств человека стремился схватить неуловимости внутренней жизни. Порой, поражаясь сложности ее и космическим масштабам и борениям страстей, это один из самых противоречивых чувств, почти не передаваемых словами оттенков, но неожиданно находящих точную и адекватную форму в сложности цветовых построений. Его не представишь в виде сложных схем и графиков, где от объекта (произведения искусства) тянутся прямые линии и указующие стрелки к субъекту - зрителю. Это скорее мощные токи, пронизывающие нас как Любовь как мечта Это не количественное творение это не накопление встреч с искусством или последовательно, нередко механическое и педантичное следование всем рекомендациям о хорошем вкусе нечего хорошего не будить. Чувство к искусству подразумевает живое и непосредственное, глубоко личное и творческое отношение к произведению искусства, любовь к искусству. Такую любовь, когда искусство нас потрясает, в переносном, а иногда и в буквальном смысле слова переворачивает всю нашу, душу, жизнь, дает нам необъяснимое наслаждение заставляет вспоминать забытое и забывать обо всем перед лицом его величия.

Когда первобытный охотник, едва еще лепетавший первые слова, на стенах пещеры Альтаиры в Пиренейских горах высекал изображение бизона, это был нелег кий труд. Но труд необходимый с точки зрения других членов племени. Работа, равноценная самой охоте, добыванию пищи и огня. В процессе это человек, которому она была доверена, высекая линии на каменной стене пещеры, освещенной неверным пламенем костра, неосознанно для себя оказывался во власти ритма. Это состояние хорошо знакомо и нередко возникает у каждого в ходе творчества или физической работы. Человек вкладывал в необычное дело весь накал своих чувств, эмоция все свое желание победить зверя, и оттого исполненное им изображение приобретало магическую, гипнотизирующую силу, убедительность для других людей племени. Но одновременно он, стремясь победить зверя как стихию природы, зафиксировав его на стене пещеры, узнавал окружающий мир, закреплял свое знание. Это было стихийным, чрезвычайно выразительным, искренним свидетельством восприятия мира, порой грубым и неумелым, но часто обладающим огромной силой действия .

В Древнем Египте художник пользовался огромным влиянием и авторитетом мы даже знаем случаи, когда ему поручали управление водами Нила, то есть практически он обладал почти неограниченной властью и был в числе наиболее приближенных к фараону лиц. Искусство, воздвигая пирамиды, ставя огромные статуи фараонов в виде сфинксов, начинало воплощать и отношения в обществе. Человек - песчинка перед величием и могуществом правителя, равного божеству,— эти отношения как бы реализуются в пластике. И у первобытных людей, а так же художники во времена Фараона имели свободу выбора что, как, где, писать, поскольку это творческий процесс очень индивидуальное чувство. Один из ученых как-то пошутил, говорил, что человека от обезьяны отличает способность к изобразительной деятельности. Но и женщины тоже в шутку говорят, что мужчины от обезьяны должны не сильно отличатся по красоте. Тот человек , и обезьяна, имеют отношение к искусству как, производители и потребители , кто прав ученые или женщины оставляю вам решить самим, мы выбираем культуру и искусство которое создает интеллектуалы и элита , которой свободно от партии, идеологии и догмат религии , и тогда мы будем отличатся от обезьяны точно.

Холодное лето!

 

 

(1982)

 

 

orientpro

عهد الشرق